viernes, 16 de diciembre de 2011
lunes, 12 de diciembre de 2011
ALFABETO FRINGE
tabla del alfabeto Fringe. De esta manera, cualquera puede descifrar la palabra clave a partir de los signos que aparecen durante los episodios.
De lo que no me cabe duda es de que los símbolos son parte de un puzzle más complicado. En mi opinión, las palabras hacen alusión a un rompecabezas, un desafío a la altura de la misma serie de ciencia-ficción. Otra cuestión es si a Fringe se le deja continuar o no. Todos sabemos que la tercera temporada estuvo en el aire, aunque finalmente se renovó. Sin embargo, se le exigió a los creadores que incluyeran más episodios autoconclusivos.
De lo que no me cabe duda es de que los símbolos son parte de un puzzle más complicado. En mi opinión, las palabras hacen alusión a un rompecabezas, un desafío a la altura de la misma serie de ciencia-ficción. Otra cuestión es si a Fringe se le deja continuar o no. Todos sabemos que la tercera temporada estuvo en el aire, aunque finalmente se renovó. Sin embargo, se le exigió a los creadores que incluyeran más episodios autoconclusivos.
Los símbolos de Fringe
Los símbolos de Fringe son en realidad un alfabeto. ¿Sabíais que los extraños símbolos que aparecen durante los episodios tienen una razón de ser?La verdad es que resultaba bastante enigmático la presencia de esos iconos durante el desarrollo de los capítulos. ¿Por qué un caballito de mar? o, ¿por qué una mano con seis dedos? Una hoja, una mariposa, una margarita, una rana, etc. ¿Tendrán algún propósito?
Pues sí, en realidad las apariciones de estos símbolos forman palabras. Ahora bien, el significado de las palabras va más allá, aunque en un principio pueda parecer que los términos que surgen están relacionados con la trama de ese episodio.
El descubridor de tal hallazgo es un editor de Ars Technica, en Washington, conocido como Julián Sánchez.
Aquí os dejo las palabras de todos los episodios de la primera temporada. Seguro que a partir de ahora observais los capítulos con otros ojos:
1- OBSERVER
2- CHILD
3- AEGER
4- ROGUE
5- SURGG
6- CELLS
7- CODES
8- TAKEN
9- VOICE
10- TRADE
11- SAVED
12- BISHOP
13- AVIAN
14- OLIVIA
15- WALTER
16- PETER
17- BELLY
18- EIGHT
19- VISION
20- GRAVE
domingo, 11 de diciembre de 2011
Biografía de My Chemical Romance
My Chemical Romance (nombre inglés que puede traducirse como Mi Romance Químico) es una banda de Nueva Jersey cuyos miembros provienen de Belleville y Kearny, Nueva Jersey y, su baterista, de Chicago. El género musical de My Chemical Romance es muy debatido, tienen influencias de The Smiths, Morrissey, The Cure, Iron Maiden, The Misfits, Black Flag, entre otros. Aunque se le asocia frecuentemente al estilo emo ellos han dicho en numerosas ocasiones que su música no corresponde al género, y que se sienten más identificados con el Rock Alternativo.El nombre del grupo viene de un libro escrito por Irvine Welsh llamado "Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance" (en español Éxtasis). Fue sugerido por Mikey Way, el hermano de Gerard. Su nombre es a veces abreviado como "MCR" y llamado "My Chem" por fans.
2001 a 2002: primeros años:
El grupo se formó cuando Gerard Way llamó a su amigo de secundaria Matt Pelissier, en el año 2000 para formar una banda. Comenzaron a componer canciones juntos y se sintieron tan a gusto con su primera canción "Skylines and turnstiles", escrita por Gerard Way mientras vivía en New York e inspirado en el atentado a las Torres Gemelas el día 11 de septiembre, que decidieron llamar al guitarrista Ray Toro para que tocara junto a ellos, pues Gerard lo conoció por medio de un amigo que tenian en común y era el mejor guitarrista que conocía. Los tres pasaron un tiempo juntos y grabaron un demo en el invierno de 2001 en la habitación de Gerard, ubicada en el sótano. En este demo se grabaron las canciones "Our lady of sorrows" (entonces llamada "Bring More Knives"). El hermano menor de Gerard, Mikey Way, se enteró de este nuevo proyecto y quiso unirse, pero nunca había tocado ningún instrumento, así que dejó sus estudios y se quedó ensayando hasta altas horas de la madrugada para aprender a tocar el bajo, tarea que consiguió a medias ya que sigue estando muy limitado para su ejecución en vivo y en estudio.
En el 2002, firmaron con el sello independiente Eyeball Records para grabar un disco titulado I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love. La banda comenzó a grabar el disco en la misma sala con Thursday y Pencey Prep; fue entonces cuando Frank Iero se interesó por la banda y se integró a ella, dejando de lado la universidad y su anterior banda, Pencey Prep. Aunque Frank Iero se integró último en la banda, alcanzó a tocar la guitarra en dos pistas del álbum: "Early sunsets over Monroeville" y "Honey, this mirror isn't big enough for the two of us". El disco, oscuro, introspectivo y catártico, fue lanzado en julio de 2003. Gerard Way dijo que las letras eran una manera de tratar los problemas de depresión con los que había lidiado gran parte de su vida y que lo habían llevado al alcoholismo e incluso a contemplar el suicidio, como él mismo ha afirmado en varias entrevistas. Estos problemas se reflejan en títulos como "Honey, this mirror isn't big enough for the two of us", "Demolition lovers", "Drowning lessons", "Our lady of sorrows" y "Vampires will never hurt you". Gerard, al escuchar el CD, pensó escuchar uno de su padre, y dijo que el próximo no lo haría tan siniestro.
2003 a 2005: el éxito de Three Cheers for Sweet Revenge:
En el 2004, My Chemical Romance firmó con Reprise/Warner. Después de un tour con Avenged Sevenfold la banda comenzó a trabajar en su segundo disco y el 8 de Junio del 2004, con un estilo más maduro y consolidado, lanzaron el disco Three Cheers For Sweet Revenge, álbum más comercial que el anterior y con el que se dieron a conocer en Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y Japón. Algunas de las canciones más reconocidas son "I'm not okay (I promise)", "Helena", "The ghost of you" y "Thank you for the venom".
En comparación con "I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love", el carácter del segundo álbum es un poco menos, por así decirlo, 'autodestructivo', en el sentido en que es menos melancólico, disonante y depresivo, pero conserva aún la misma agresividad y la misma fuerza tan característica del estilo único que forjaron con su primer disco.
La muerte es un elemento claramente recurrente en muchas, si no todas, las canciones de esta banda, característica presente en sus tres discos. Desde temas como "Thank you for the venom" y "Cemetery drive", que tratan de una manera franca y no muy sutil el suicidio como alternativa a una vida de miseria y depresión, hasta "The ghost of you" y "To the end" que claramente evocan escenarios fúnebres, My Chemical Romance ha destacado en sus líricas una cierta fascinación con la muerte. Como se mencionó, el origen de esta obsesión es la experiencia personal del mismo Gerard. Para su segundo álbum, la venganza toma casi igual relevancia, lo que se ve reflejado en canciones como "It's not a fashion statement, it's a deathwish" y "I'm not okay (I promise)", en el mismo título del disco, e incluso en varios logos publicitarios, ropa y accesorios a la venta de la banda (el logo dice "revenge").
Fue durante este tiempo en el que la banda sustituyo a su ex baterista Matt Pelissier por Bob Bryar. Las razones al parecer fueron las discusiones con Ray Toro o porque él no estaba tocando bien la batería. Bob fue presentado como baterista oficial, en Agosto del 2004, durante un concierto en Japón.
En comienzos del 2005 la banda se unió al primer Taste of Chaos tour, y luego fueron teloneros de Green Day en su tour American Idiot. Después iniciaron un tour con Alkaline Trio y Reggie and the Full Effect por todo Estados Unidos. A finales de ese año, se unieron con su banda amiga The Used para hacer un tributo a la canción "Under pressure", originalmente de la muy conocida banda Queen junto con David Bowie, y así recoger fondos para los damnificados del tsunami que azotó las costas de Indonesia, India, Malasia, Tailandia, algunas otras islas cercanas y algunos países africanos ese mismo año. La canción fue incluida como Bonus Track en el álbum In Love and Death de The Used que salió en septiembre de 2004.
Inicios del 2006: Life on The Murder Scene:
El 21 de marzo del 2006, Life on the Murder Scene fue lanzado. El primer DVD incluye la historia de la banda, y el segundo trae los videos músicales, la fabricación de sus videos y presentaciones en vivos. Una desautorizada biografia DVD Things That Make You Go MMM! también fue lanzada, el 27 de junio de 2006. Este DVD no ofrece ningún clip ni presentaciones en vivo de la banda, sino que contiene entrevistas con los que conocían la banda mucho antes de su renombre mundial. La banda comenzó a grabar su tercer álbum del estudio el 10 de abril de 2006 con Rob Cavallo, productor de muchos de los álbumes de Green Day. Se pensaba que el nombre del álbum podría ser The Rise and Fall of My Chemical Romance, pero en una entrevista con la revista inglesa Kerrang!, Gerard dijo que "nunca era el título del álbum, solo fue una broma". El 3 de agosto del 2006, la banda terminó sus videos para los dos primeros singles de su tercer disco, "Welcome to the black parade" y "Famous last words", para ser lanzados el 26 de septiembre de 2006 y el 22 de Enero de 2007. Los videos fueron dirigidos por Samuel Bayer, director de los videos de Nirvana y Green Day. Durante la grabación de Famous last words, Bob Bryar y Gerard Way resultaron heridos: Gerard se rasgo los ligamentos de los tobillos y Bryar una quemadura en la pierna que le provocó una infección que necesitó la supervisión constante en el hospital; por lo que la banda se vio forzada para cancelar un par de conciertos.
Finales del 2006: The Black Parade:
El 22 de agosto de 2006, llegando en ataúdes, la banda dio un avance del tercer disco en el Hammersmith Palais de Londres. El nombre del álbum fue anunciado y 20 personas vestidas de negro y encapuchadas desfilaron alrededor de Hammersmith, seguidos por un grupo de fans con un anuncio que decía The Black Parade. Después fue anunciado que "My Chemical Romance no podría tocar, pero serían sustituidos por The Black Parade". Entonces las canciones "House of wolves", "The end." y "Dead!" empezaron a sonar. Luego la banda tocó las canciones "I don't love you" y "Cancer". El 2 de septiembre del 2006, la canción "Welcome to the black parade" fue puesta en su Myspace y en su Purevolume, unas semanas antes de que fuera lanzado su video.
El 11 de octubre la banda apareció con las caras blancas, mientras un grupo tocaba los tambores. También fue mostrado el nuevo logo de la banda y su nuevo look; tocaron Welcome to the black parade. El 23 de octubre la banda lanzó mundialmente su tercer disco de estudio, The Black Parade. En una entrevista realizada dijeron que "The Black Parade" es algo así como un alter-ego, como una nueva banda, lo que se nota en la nueva apariencia de los miembros, especialmente la de Gerard, dando la apariencia de ser un paciente de quimioterapia, haciendo alusión a una de las canciones del álbum: "Cancer". Mencionaron incluso que era con este álbum que querían ser recordados.
Este disco es el más comercial del grupo, con un estilo más punk que nunca, asemejándose a grupos como Green Day. Sin embargo, en canciones como Welcome to the black parade o House of wolves, sigue estando ese estilo "oscuro" tan característico del grupo. Pese a llevar un menor tiempo en venta, este álbum se ha convertido posiblemente en el más popular de los tres.
"Welcome to the black parade" fue el primer sencillo de este álbum, "Famous last words" el segundo y "Disenchanted" el tercero.
Géneros disputados e influencias:
La banda ha sido descrita por varios medios como Rock Alternativo, emo, emocore, indie, nu-punky, Pop punk, Post Hardcore y revival Punk. Pero la banda se describe a sí misma solo como Rock o "Pop peligroso y violento" en su página web, también han dicho que no son emo.[1] My Chemical Romance ha dicho que sus mayores influencias han sido Queen, Thursday, Iron Maiden, The Misfits, y Morrissey/The Smiths.[2] Geoff Rickly, el cantante de Thursday, también los ha comparado con Ink & Dagger.
Crítica:
Base de fans
My Chemical Romance fue alabado inicialmente como una banda underground. Estaba entre las primeras bandas que solo ofrecían su música a través de PureVolume y Myspace estableciendo una red social, en donde MCR logró obtener su primeros 100.000 fans. La banda actualmente tiene muchos más fans, ayudado parcialmente por el sonido más corriente de su segundo álbum, Three Cheers For Sweet Revenge. MCR es criticado por sus fans más underground, ya que dicen que ahora las banda solamente atrae posers. Mayoritariamente los fans son participantes de foros en Internet.
Imagen
Mucha música de MCR está basada en películas de horror y sus fotos y logos son "algo sangrientos". Debido a esto, MCR es criticado a menudo, diciéndose que es emo. La banda Guttermouth supuestamente fue expulsada del Warped Tour en el 2004 por insultar a MCR, indicando que la banda es preferida más por su ropa y dinero, que por sus méritos artísticos. Esto es negado por Guttermouth. En octubre del 2006, la banda británica de rock indie Kasabian etiquetó a My Chemical Romance de "payasos" y "emo kid", y criticaron el hecho de que la banda no diga nada positivo en sus canciones, diciendo que MCR habla solo de muerte mientras que ellos hablan de paz.
Embotellados
MCR tocó la primera mitad del 2006 en los Festivales de Reading y Leeds, siendo la presentación más grande en el Reino Unido. En Alternative Press dijeron que la banda siguió a Slayer y no fueron recibidos con gusto por la muchedumbre: muchas personas tiraron botellas, tocino, mandarinas, pelotas de golf y botellas con orina, mientras la banda tocaba. Entonces Gerard presentó la canción "Thank you for the venom" ("Gracias por el veneno") de la siguiente forma:
«Esta canción se llama "gracias por todas las botellas, gracias por toda la orina, gracias por todas las pelotas de golf, gracias por las manzanas, gracias por toda la mierda pegajosa"»
Relación con The Used
The Used ha tenido una gran relación artística con MCR, sobre todo cuando las dos bandas hicieron un cover de la canción "Under Pressure" de Queen y David Bowie. Bert también canta en la canción "You know what they do to guys like us in prison" de MCR. Algunos dicen que The Used solamente tiene esta relación con MCR para tener más fama a nivel internacional. Actualmente al parecer las dos bandas han discutido porque The Used incluyó la canción "Under pressure" en su disco In Love and Death.
Actos tributos
Algunos tributos se les han hecho a MCR. Uno de estos proyectos fue llamado The Not Okay Kids; esta banda hacía covers de MCR. La banda Da Capo Chamber Players creó un CD en donde se tocan las canciones de MCR con instrumentos de orquesta.
lunes, 21 de noviembre de 2011
FRASES
"Quiero ir a la cama ahora!" - Frank Iero
"Quiero ir a la cama ahora!" - Frank Iero
"También somos metal en el sentido en el que tenemos un montón de metal en nuestro instrumentos, y de hecho yo tengo mucho metal en mi cinturón." - Mikey Way
Si por un minuto crees que eres mejor que una chica de 16 años con una camiseta de Green Day estás profundamente equivocado. Recuerda la primera vez que fuiste a un concierto a ver a tu banda preferida. Usabas su camiseta, y cantabas todas sus canciones. No sabías nada de política, cortes de cabello, o qué era cool. Todo lo qué sabías era que esa música te hacía sentir diferente de cualquiera con el que compartieras casillero. Alguien finalmente te entendía. Eso es de lo que se trata la música." - Gerard Way
"Esta es una banda que salvará tu vida." - Frank Iero
"El Demonio terminó con un trabajo bien mierda, tiene que lidiar con idiotas todos los días, probablemente se aburre como el infierno." - Gerard Way
"Rodearme de fans me hace sentir que paso por esto solo." - Gerard Way
"Cuando estaba escribiendola [I'm not OK], estaba recordando que era tener 16 años en la secundaria. Siempre quise ser un artista, así que era este chico solitario que solo se emborrachaba todo el tiempo. Solo tenía un verdadero amigo. Había una chica que me gustaba mucho, y ella terminó sacándose fotos con su novio, y eso realmente me deprimió, estaba nadando en ese pozo de desesperación, celos y alcohol." - Gerard Way
"Hay una falta de sexo en la música." - Gerard Way
"Hay menos violencia en el mundo cuando la gente usa Hula-Hulas." - Mikey Way
"Si obviamente usamos vampiros como una metáfora para algo más, algo más profundo que solo lo supernatural. Pero hay algo sobre los muertos caminantes chupasangres que puede decir mucho para mucha gente. Realmente hay muchas personas que tratan de controlarte y robar tu alma de algún modo, sacar una parte de tí..." - Gerard Way
"Tarda un tiempo contar historias, creo que es porque estuve tres años ebrio." - Gerard Way
"Yo saldría con Gerard..." - Frankie Iero
"Soy el cowboy de América!" - Gerard Way
"Estar de gira me mantiene ocupado. Estoy bien cuando estoy ocupado." - Gerard Way
"A veces tenés que tipo morir por dentro para renacer de tus cenizas y creer en ti y amarte a tí mismo y ser una nueva persona" - Gerard Way
"Es como el nuevo "Es popular!" en tono gay." - Gerard Way en porqué nos debería importar MCR
"A veces tenés que tipo morir por dentro para renacer de tus cenizas y creer en ti y amarte a tí mismo y ser una nueva persona" - Gerard Way
"Si, tengo dolores de cabeza, bastante fuertes. Estaba en una estación de gas y había café y yo lo miré como por un minuto y después mi hermano [señala a Gerard] se sirvió un café y se burló de mí." - Mikey Way
"Ashlee Simpson me dijo que tenía nuestro CD" - Mikey Way
"Iba a la escuela de vestido, en la escuela de arte, y mi día era completamente diferente porque todos pensaban que era una chica. Deberías verme como una chica. Entonces fui como una chica, como si fuera un experimento y funcionó bastante bien y todos eran muy buenos conmigo pero no podía hablar, claro...sabes, los conductores de tren eran muy amables conmigo en mi viaje...HA! me veía sensual como una chica!" - Gerard Way
"Mírame, con mi hermosos brazaletes y tiara...soy una maldita princesa!" - Gerard way
"Somos Gerard y yo en el pórtico, hablando de como Gerard no es cool!" Mikey Way
"Cigarros y café:- los mejores amigos de un alcohólico!" - Gerard Way
"Todos digan Fuck You! - Gerard Way
"La gente piensa que somos vampiros ricos" - Gerard Way
"La mentalidad de Jersey es: Trabajo, tomo, me desvelo, trato de conocer una chica, es una pérdida de tiempo." - Gerard Way
"Es el cumpleaños de este hijo de puta!" - Gerard Way
"Si no escuchas, nunca aprenderás." - Frankie Iero
"Somos muy atractivos para ellos porque nos vestimos como mendigos" - Mikey Way
*Toma miel* "Esto es para mi voz, no para razones sexuales" - Gerard Way
"Quiero ser un vampiro, son los mejores monstruos!" - Gerard Way
Esta es mi frase favorita:
"Te vas a cruzar con un montón de bandas mierda, y un montón de gente mierda. Y si alguna de esas personas te pone sobrenombres por tu apariencia, o porque no te aceptan como eres, Quiero que mires directo a ese hijo de puta, levantes tu dedo del medio y le grites "Vete a la mierda!" - Gerard Way
miércoles, 26 de octubre de 2011
"Nos llamamos varias veces por teléfono y, cuando nos vimos para ensayar por primera vez, yo ya tenía una pizarra en la que había escrito desde el nombre y cómo serían los primeros discos hasta el aspecto que tendría nuestro merchandising. No me avergüenza admitirlo. El mundo del rock está lleno de gente que finge que todo es espontáneo y natural. Creen que así parecen más guay. A mí me gusta trabajar y pensar las cosas". Gerard Way, líder de My Chemical Romance, se incorpora, se toca el pelo rojo y encoje los hombros. "Jamás me ha interesado hacerme el cool", admite, y se vuelve a dejar caer sobre el sofá de su camerino en el barcelonés Sant Jordi Club, donde en un par de horas la banda actuará [la semana pasada]. Esta noche repiten experiencia ibérica en Valencia. Son cabeza de cartel del MTV Winter Day, donde también actuarán en versión de dj set Orbital y Groove Armada.
El grupo que se podrá ver sobre el escenario dista mucho de esa banda que un día fue epígono del emo hasta que decidió borrarse tras la gira de The Black Parade. Aquel disco del combo de Nueva Jersey les trajo fama y fortuna, pero también estuvo a punto de acabar con ellos. Mostraban tanto interés en morirse que más de uno pensó en acabar el trabajo que ellos no parecían dispuestos a culminar. "Fue una época dura. Tuvimos algunos problemas con los tabloides, fuimos una mala influencia para los hijos de sus lectores. De golpe, nos dimos cuenta de que nos habíamos convertido en esa banda que debe morir para que el show continúe. Llega un punto en el que o te sobreviene la tragedia o mucha gente pierde interés en ti. Optamos por lo segundo. Nos arriesgamos", recuerda ahora Way, que es también guionista de cómic y un tipo sorprendentemente articulado.
Más de dos años después de que certificaran la defunción de The Black Parade en un concierto multitudinario en el DF, My Chemical Romance volvieron el pasado mes de noviembre con Danger days: The true life of the fabulous killjoys, un disco de rock bastante más colorido y optimista. Way se había casado y era padre. Ya no parecía interesado en amargar la vida de los progenitores, metiéndoles revolucionarias ideas sobre independencia y muerte a sus hijos. "Supongo que había un riesgo en esta propuesta. Pero siempre supe que nuestros fans iban a estar ahí, y tenía la intuición de que ellos iban a crecer con nosotros. Lo curioso es que, cuando se empezaron a conocer canciones del disco, el sentimiento que había entre los fans era de alivio. Ellos ya no eran las mismas personas de hace tres años y no hubiesen aceptado que hubiésemos sido paternalistas con ellos", apunta Way. ¿Estaba este giro vital apuntado en aquella pizarra que el vocalista mostró antes del primer ensayo de la banda? "No exactamente, pero sí estaba la idea de crear algo que fuese incómodo de definir, que descolocara a toda la prensa. Finalmente, creo que lo hemos conseguido".
"Nos convertimos en esa banda que debe morir para que continúe el 'show"
Más de dos años después de que certificaran la defunción de The Black Parade en un concierto multitudinario en el DF, My Chemical Romance volvieron el pasado mes de noviembre con Danger days: The true life of the fabulous killjoys, un disco de rock bastante más colorido y optimista. Way se había casado y era padre. Ya no parecía interesado en amargar la vida de los progenitores, metiéndoles revolucionarias ideas sobre independencia y muerte a sus hijos. "Supongo que había un riesgo en esta propuesta. Pero siempre supe que nuestros fans iban a estar ahí, y tenía la intuición de que ellos iban a crecer con nosotros. Lo curioso es que, cuando se empezaron a conocer canciones del disco, el sentimiento que había entre los fans era de alivio. Ellos ya no eran las mismas personas de hace tres años y no hubiesen aceptado que hubiésemos sido paternalistas con ellos", apunta Way. ¿Estaba este giro vital apuntado en aquella pizarra que el vocalista mostró antes del primer ensayo de la banda? "No exactamente, pero sí estaba la idea de crear algo que fuese incómodo de definir, que descolocara a toda la prensa. Finalmente, creo que lo hemos conseguido".
domingo, 23 de octubre de 2011
''Nothing is worth hurting yourself over. Nothing is worth taking your life over, DO YOU UNDERSTAND?!” - Gerard Way
"Don't ever let the media tell you what your body is supposed to look like. You're beautiful the way you are. Stay beautiful and keep it ugly" — Gerard Way .
"This life is so crazy that the last thing you want to do after a show is party. We're boring as hell!" — Ray Toro .
"If you don't listen, you're never gonna learn" — Frank Iero .
"Popsicles should be the new black, that way everyone would have one!" — Frank Iero .
"Oh how wrong we were to think that immortality meant never dying..." — Our Lady Of Sorrows (lyrics) by My Chemical Romance
"Homophobia is gay" — Frank Iero .
''You cannot and im serious, you CANNOT be ashamed of who you are,no matter how much shit you get for it, or how much bullying you get, you can't change who you are for anybody else.And i know it takes a lot, but it makes you a stronger person and you'll be so happy that you didn't later on in life. -frank iero
''I'd rather be hated for who I am, than loved for who I am not.''
-Kurt Cobain
"If you look in the mirror and don't like what you see, you can find out first hand what it's like to be me."-Gerard Way
"Hey, girls, you're beautiful. Don't look at those stupid magazines with sticklike models. Eat healthy and exercise. That's all. Don't let anyone tell you you're not good enough. You're good enough, you are too good. Love your family with all your heart and listen to it. You are gorgeous, whether you're a size 4 or 14. It doesn't matter what you look like on the outside, as long as you're a good person, as long as you respect others. I know it's been told hundreds of times before, but it's true. Hey, girls, you are beautiful."-Gerard Way
"Be yourself, don't take anything from anyone, and never let them take you alive."-Gerard Way
"Craziest thing that ever happened to me was being attacked by a black bird. It pecked the shit out of my head. We were at this hotel called The Phoenix in San Francisco. We were leaving to go to a show the next morning and the bird just fuckin' attacked my head. And the next day Slipknot were there, they were coming in as we were leaving, and they got attacked by birds too"
— Gerard Way
I am not afraid to keep on living. I am not afraid to walk this world alone. Honey if you stay you'll be forgiven, nothing you can say will set me going home."
— Gerard Way
Look at me, with my pretty bracelet and tiara... I'm a fucking' princess!"
— Gerard Way
"Never forget how beautiful you are."
— Gerard Way
Camera man: "Did you read the new Ellen Degeneres book?"
Frank: "Yeah."
Camera man: "What did you think?"
Frank: "It made me a fucking lesbian!"
“A guy walks up to me and asks 'What's Punk?'. So I kick over a garbage can and say 'That's punk!'. So he kicks over a garbage can and says 'That's Punk?', and I say 'No that's trendy!”-Billie Joe Armstrong
"Well, you know, I look at myself in the morning and yes, yeah I-I am a God.''-Billie Joe Armstrong
"What I like about The Sims is that I don't have a normal life at all, so I play this game where these people have these really boring, mundane lives. It's fun. My Sims family is called the Cholly family. I don't know why I picked that name; it's kind of random. The teenage daughter is my favourite, because I just had her go through this Goth phase. She's really kind of nerdy and she just became a concert violinist, which is pretty huge for the family. And she got into private school. But she started wearing black lipstick and she dyed her hair purple. It's pretty huge."
— Gerard Way
"I went to school in drag, in art school and my day was completely different because everybody thought I was a chick. You should see me as a chick. So I went as a girl, as like an experiment and it worked really well and everyone was really nice to me but I couldn't talk obviously...you know train conductors were really cool to me on my commute...HA! I looked hot as a chick!"
— Gerard Way
"It's for the hamster that I'm gonna buy! This is so perfect!
(after opening a hamster wheel at Christmas)"
— Gerard Way
''Emo is just a term people label us to put us down for being different, or label us to
put music on the shelves. Honestly, the word has little meaning unless you give it
meaning. So call us emo, we’re still better than your ass'' - Frank Iero
''No matter how depressed you get,
how upset,
how much you feel like an outsider,
sometimes the only place you feel like you fit in,
is a rock show like this. Am I correct?
...But that's not always true.
Cause we're a bunch of outsiders too.
And there's a lot more of us then there are of them!
You know what I'm saying?'' - Gerard Way
''DONT BLAME ME BLAME MY EMONESS''- Hannah Mycr Colquhoun
"Don't ever let the media tell you what your body is supposed to look like. You're beautiful the way you are. Stay beautiful and keep it ugly" — Gerard Way .
"This life is so crazy that the last thing you want to do after a show is party. We're boring as hell!" — Ray Toro .
"If you don't listen, you're never gonna learn" — Frank Iero .
"Popsicles should be the new black, that way everyone would have one!" — Frank Iero .
"Oh how wrong we were to think that immortality meant never dying..." — Our Lady Of Sorrows (lyrics) by My Chemical Romance
"Homophobia is gay" — Frank Iero .
''You cannot and im serious, you CANNOT be ashamed of who you are,no matter how much shit you get for it, or how much bullying you get, you can't change who you are for anybody else.And i know it takes a lot, but it makes you a stronger person and you'll be so happy that you didn't later on in life. -frank iero
''I'd rather be hated for who I am, than loved for who I am not.''
-Kurt Cobain
"If you look in the mirror and don't like what you see, you can find out first hand what it's like to be me."-Gerard Way
"Hey, girls, you're beautiful. Don't look at those stupid magazines with sticklike models. Eat healthy and exercise. That's all. Don't let anyone tell you you're not good enough. You're good enough, you are too good. Love your family with all your heart and listen to it. You are gorgeous, whether you're a size 4 or 14. It doesn't matter what you look like on the outside, as long as you're a good person, as long as you respect others. I know it's been told hundreds of times before, but it's true. Hey, girls, you are beautiful."-Gerard Way
"Be yourself, don't take anything from anyone, and never let them take you alive."-Gerard Way
"Craziest thing that ever happened to me was being attacked by a black bird. It pecked the shit out of my head. We were at this hotel called The Phoenix in San Francisco. We were leaving to go to a show the next morning and the bird just fuckin' attacked my head. And the next day Slipknot were there, they were coming in as we were leaving, and they got attacked by birds too"
— Gerard Way
I am not afraid to keep on living. I am not afraid to walk this world alone. Honey if you stay you'll be forgiven, nothing you can say will set me going home."
— Gerard Way
Look at me, with my pretty bracelet and tiara... I'm a fucking' princess!"
— Gerard Way
"Never forget how beautiful you are."
— Gerard Way
Camera man: "Did you read the new Ellen Degeneres book?"
Frank: "Yeah."
Camera man: "What did you think?"
Frank: "It made me a fucking lesbian!"
“A guy walks up to me and asks 'What's Punk?'. So I kick over a garbage can and say 'That's punk!'. So he kicks over a garbage can and says 'That's Punk?', and I say 'No that's trendy!”-Billie Joe Armstrong
"Well, you know, I look at myself in the morning and yes, yeah I-I am a God.''-Billie Joe Armstrong
"What I like about The Sims is that I don't have a normal life at all, so I play this game where these people have these really boring, mundane lives. It's fun. My Sims family is called the Cholly family. I don't know why I picked that name; it's kind of random. The teenage daughter is my favourite, because I just had her go through this Goth phase. She's really kind of nerdy and she just became a concert violinist, which is pretty huge for the family. And she got into private school. But she started wearing black lipstick and she dyed her hair purple. It's pretty huge."
— Gerard Way
"I went to school in drag, in art school and my day was completely different because everybody thought I was a chick. You should see me as a chick. So I went as a girl, as like an experiment and it worked really well and everyone was really nice to me but I couldn't talk obviously...you know train conductors were really cool to me on my commute...HA! I looked hot as a chick!"
— Gerard Way
"It's for the hamster that I'm gonna buy! This is so perfect!
(after opening a hamster wheel at Christmas)"
— Gerard Way
''Emo is just a term people label us to put us down for being different, or label us to
put music on the shelves. Honestly, the word has little meaning unless you give it
meaning. So call us emo, we’re still better than your ass'' - Frank Iero
''No matter how depressed you get,
how upset,
how much you feel like an outsider,
sometimes the only place you feel like you fit in,
is a rock show like this. Am I correct?
...But that's not always true.
Cause we're a bunch of outsiders too.
And there's a lot more of us then there are of them!
You know what I'm saying?'' - Gerard Way
''DONT BLAME ME BLAME MY EMONESS''- Hannah Mycr Colquhoun
jueves, 13 de octubre de 2011
Kerrang! [Traducción]
Este fue el show con el que soñaron hacer. Este fue el lugar en donde Gerard Way y su hermano Mikey habían querido encabezar desde el día en que vieron a Smashing Pumpkins tocar ahí en 1997. Fue esa noche todos estos años donde decidieron comenzar una banda; habría alguna manera de encajarlo, hace 13 años, había venido a su fin en la misma sala emblemática.
El show en el Madison Square Garden debió ser un momento de triunfo y, realmente, lo fue. Fue una culminación, una celebración y una conclusión para todo lo que habían logrado. Era el final de The Black Parade, el trascendental álbum conceptual, con el que habían pasado a ser la banda más gustada, a la banda que había. Pero de alguna manera no se sentía de todo la victoria que deberían tener.
Como las últimas notas de Helena resonaron en ese vasto anfiteatro, como los fans gritaban sus nombres, desconocían que la banda apenas saldría a la superficie por dos años y medio, pudo haber sido un tiempo para reflexionar todo lo que había pasado en los 6 años anteriores. En ese tiempo, cuando el lanzamiento de su segundo álbum Three Cheers For Sweet Revenge en Junio del 2004, vagaban en un torbellino en donde sus vidas personales podían ser recogidas, en donde batallaban con la adicción, depresión y las eslingas y flechas de la prensa británica. Ellos triunfaron en el mundo, millones de discos vendidos, giras agotadas, tocaron con sus héroes y se volvieron héroes para otros. También había, sin embargo, demonizado como líder de un culto suicida, atacado, embotellado y traicionado. Y de lo que se dieron cuenta cuando dieron un paso al escenario del Madison Square Garden, era que estaban cansados de todo esto.
En un abrumador físico, mental y emocional agotamiento envolviéndolos como un manto negro. Como Gerard se puso una toalla en el vestuario, no era el pasado que estaba buscando, pero el futuro-y no estaba seguro si veía un lugar para My Chemical Romance ahí. Se volvió al guitarrista de la banda Ray Toro.
“Ray me dijo, ‘Tal vez necesitas un descanso, tal vez necesitas ir y sacar las cosas de tu sistema’” Dijo Gerard. “Recuerdo haber dicho esa noche, ‘Si nunca hacemos esto de nuevo, gracias’. Lo que da miedo es que se sentía que estaba bien decir eso. Se sentía correcto”
Y él no era el único. Cada miembro de la banda estaba pensando la misma cosa: estaban pensando que tal vez My Chemical Romance había llegado a su curso. Tal vez no había más gasolina en su tanque.
“Hay un perjuicio a la muerte a la enfermedad [Durante el tour de The Black Parade]' el guitarrista Frank Iero dice a Kerrang! “Realmente sentimos que estábamos corriendo a lo largo de un rallador de queso. Estabamos dejando pedacitos de nosotros mismos en todo el mundo!”.
“Cuando algo te agota tanto como lo hizo The Black Parade, terminas por no saber si quieres volver a hacerlo” agregó. “Todavía tienes el amor, pero tal vez no el deseo. Había algo en la parte posterior de mi cabeza preguntando, '¿Esto va a ocurrir de nuevo? ¿Estamos hechos?'”
“Ese concierto en el Madison Square Garden realmente se sintió como si fuesen los créditos finales,” dijo Mikey “Fue extraño. Se sintió que podría haber sido el final”
Es extraño cuando los cuatro miembros de My Chemical Romance miran hacía ese tiempo ahora. Se ve que han cambiado mucho.
Todos están ahora casados, Gerard - con el cabello actualmente teñido de rojo - tiene una hija de 18 meses de edad, mientras Frank llegó aquí a los alrededores del cómodo hotel Los Ángeles’ Sunset Marquis después del nacimiento de sus hijas gemelas de 6 semanas de edad. Una gran cantidad de vida parece haber sucedido desde el 2008, mucho crecimiento.
Sin embargo, una floreciente familia no es lo único diferente. Tienen un miembro menos después de la salida de su baterista Bob Bryar de la banda en marzo de este año. Pero ese no es el cambio más notorio: lo que My Chemical Romance tiene ahora es algo que parecía fuera del alcance estos dos años y medio, tienen positividad. Tienen una feliz y radiante confianza.
Está con ellos mientras caminan por los jardines bañados con el sol que hay aquí, el cabello color caramelo de Gerard brilla en la luz del sol, la camisa amarilla de su hermano Mikey atrapa las miradas. Está en las sonrisas de agradecimientos que te dan cuan dices hola, los abrazos cálidos y apretones de manos que te dan, el encanto de cómo te agradecen de haber venido a hablar con ellos. Circunstancias atenuantes que pudieron haber sido, pero no hubo siempre este color en ellos. Especialmente no cuando The Black Parade se volvió loco.
“Yo estaba meditando en aquel entonces. Había confusión. Había una tormenta.” dijo Mikey “Yo apenas recuerdo eso amigo. Todos estamos en diferentes puntos de vida ahora. Algunas personas piensan que toma décadas cambiar, pero a veces cambias en un par de años. Estamos muy optimistas. Todos hemos crecido.” Están muy lejos de donde estaban. Diles que pinten una imagen del final de The Black Parade y se ven desolados hablando de eso.
“Físicamente fue difícil, pero el esfuerzo mental fue peor,” dijo Ray “Que había crecido hasta el punto en que, creativamente, sentimos que no teníamos más nada para dar. Esa fue la peor parte.”
“Estuvimos mucho en las caras de la gente” agregó Frank.
“Aunque estábamos cansados de eso. Al final de esa gira, el álbum había salido hace dos años, era sombrero viejo.”
The Black Parade, que había sido lanzado en Octubre de 2006, siempre fue un álbum que había exigido un deber mental, desde su nacimiento hasta su muerte. En el estudio, grabándolo, Mikey fue enviado muy alto de la cerca y por eso tuvo que dejar la banda e ir a terapia. El impacto que iba a tener, y la gira frenética que exigió, además tomo un alto precio en la banda. De repente My Chemical Romance, Gerard Way en particular, se volvieron líderes de un movimiento en el que desearon no formar parte – emo – y sus villanos en jefe. Fueron culpados del suicidio de una adolescente por periodistas sensacionalistas; cuando otros adolescentes fueron golpeados por matones en México, fue My Chemical Romance quien fue, de alguna manera, establecieron que era su culpa. Y fue porque The Black Parade se volvió más grande que la banda y fueron conmocionados y consternados cuando no pudieron dirigir lo que habían creado.
“Creo que eso me estaba comiendo mucho, “dijo Gerard.
“Sentí como que yo debía ser capaz controlar la reacción del álbum, lo cual no puedes hacer. Luego sentí de que podía controlarlo explicándolo a mi mismo una y otra vez.
A veces pedía disculpas por mí mismo – fue realmente una mierda débil. ¿Cómo me convertí en este chico? ¿Cómo me convertí en el chico que se disculpa por el trabajo que él y sus amigos han hecho?”
“Creamos algo y se desató en el mundo y luego, un año después, adoptó una nueva vida,” dijo Frank “Las personas lo interpretan de forma extraña. Fue como una versión bastarda de lo que habíamos hecho. Se tornó raro.”
“Fue un record que fue malinterpretado en muchos niveles “agregó Gerard “Fue muy difícil y tomó mucho en mi. Las personas en México fueron odiadas porque usaban negro y así en cualquier lugar al que íbamos, eso es de lo que las personas hablaban. Eso me molestó. Ellos solo hablaban de mascara y tonterías como esas. Me di cuenta que el mundo es un animal salvaje y no puedes cambiarlo o controlarlo. No puedes manejarlo; te maneja a ti. Eso fue lo que aprendí. Me sentí muy pequeño.”
A My Chemical Romance le pareció muy difícil ajustarse a la vida real cuando rompieron después de The Black Parade. Simplemente estar en casa era diferente.
“Fue muy, muy extraño,” dijo Frank “Tal vez suene algo egoísta, pero cuando estas ausente, piensas que todo se detiene. Sólo eres testigo de tu mundo, luego regresas a casa y todos están viejos. Cosas pasan cuando te vas que no entiendes.”
Gerard se mudó de Nueva Jersey a Los Ángeles con su esposa Lyn-Z, la bajista de Mindless Self Indulgence, y se lanzó a escribir cómics, ya habiendo escrito The Umbrella Academy por el cual ganó un premio Eisner. Comenzó a trabajar en un nuevo cómic. The True Lives Of The Fabulous Killjoys, y su cabeza estaba inundada de armas laser, carros musculosos y personajes enmascarados. Era una vida lejos de los proyectores y la presión, en donde comenzó a sentirse mejor adaptado.
“El Premio Eisner fue muy grande para mi,” dijo “Sin embargo era aterrador al mismo tiempo, porque era otra cosa que me decía, ‘Oye, puede hacer esto, no tendrás una gran carrera, pero puedes hacer una vida’. Había una parte de mi pensando: ‘No tengo que seguir siendo un cantante’.
“La cosa de hacer cómics es que nadie te pregunta sobre tu vida personal, no te preguntan sobre las drogas que tomabas, no te preguntan si estas rompiendo. Ellos hablan sobre el trabajo. Deseo que las personas hablaran del trabajo en la música. En música, las personas quieren saber lo que te hace la señal; en los cómics a las personas no le importa.”
“He tenido algunas conversaciones con Gerard sobre lo que él quiere hacer [la banda] nunca más,” dijo Ray “Sigo diciéndole que necesita un descanso y que tiene que vivir la vida. Pero su cerebro siempre está lleno de nuevas ideas; él siempre se está preguntando qué es lo siguiente. Lo que lo estaba asustando era eso, con la banda, el no sabía qué era lo siguiente.”
“ Eso era exactamente lo que era - no sabía que sería a continuación,” dijo Gerard “Perdí mi voz y mi confianza. No sabía que estaba tratando de decir.”
El no fue el único miembro de la banda que se sentía confundido. Frank también, sentía que tenía que sacar a My Chemical Romance y The Black Parade de su sistema. Notablemente decidió hacerlo volviendo al camino. Su otro proyecto, Leathermouth, fue una oportunidad de hacer algo diferente. En lugar de envolverse en grandes conceptos, su violencia y explosividad le proporcionó un chance para reconectarse con la música a través de la emoción. En aquel entonces, en 2008 que se convirtió en 2009, él habló de la necesidad de hacerlo “sólo para mantenerse sano”.
“Era loco verlo tocar – era asombroso,” dijo Mikey “Era una de esas cosas que me hacen pensar ‘Oye, ¿recuerdas todo esto? Es asombroso’. Empecé a tener comezón de nuevo. Había ido a ver a Weezer, Radiohead, los Pumpkins y eso me hizo pensar: ‘Amigo, ¡vamos a hacer esto de nuevo!’.
Recordaba cómo era ser fan de la música. Comencé a entender de donde venía.”
En enero de 2009, My Chemical Romance comenzó a regresar al movimiento. Ray voló a Los Ángeles para trabajar en ideas con Gerard.
“Cree que alcanzó un punto en donde me perdí creando tanto.” dijo el cantante “Estaba haciendo cómics, pero sabía lo que había perdido. Sabía que quería hacer música. ¿Era el momento correcto? ¿Quién sabe?”
La banda fue pedida para contribuir con una canción del film del 2009 Watchmen, lo que ellos consideraron un honor (hicieron un cover de Desolation Row de Bob Dylan para la banda sonora). Regresando al estudio para grabar ese avivado deseo de hacer música juntos. Así que comenzaron la pre-producción en febrero de ese año junto al productor de AC/DC y Bruce Springsteen, Brendan O’ Brien. Determinaron que su nuevo disco iba a ser diferente a The Black Parade.
“Se sentía que lo correcto era quitar todo de nuevo.” Dijo ray. “Queríamos quitar cosas como disfraces, no queríamos escondernos detrás de nada. Fue con ese pensamiento que comenzamos a escribir. Hicimos muchas reglas sobre lo que podía hacer la banda, lo que podría parecer y lo que podría ser.”
Las reglas que hicieron eran muchas y variadas, pero todas parecían relacionadas a una cosa: My Chemical Romance debía rechazar su pasado y grandes ideas conceptuales completamente.
“Me arroje un puñado de esas reglas,” dijo Gerard. “No iba a haber un concepto al principio. No habría nombres de canciones interesantes, era otra – aunque creo que he dicho ‘pretencioso’ en lugar de ‘interesante’. Estaba comenzando a maldecir lo que habíamos hecho en el pasado. No iban a haber disfraces, nada de eso. Creo que estaba confundido. Pensé que rechazando todo nos iba a ayudar a movernos hacia delante.”
Ellos sabían exactamente lo que no querían hacer. Ellos no estaban seguros de lo que realmente podrían hacer.
“No creo que tengamos una idea clara por un tiempo,” dijo Frank. “Sabíamos que estábamos inspirados para crear, pero no sé si sabíamos lo que queríamos crear. [The Black Parade] fue de enormes proporciones, desde el proceso de hacerlo, de llevarlo de gira y vivirlo por dos años y medios. Para tener que volver a esto otra vez, significaba que nuestra reacción natural era huir de él. Nos estábamos rebelando contra lo que se había ido antes y quienes éramos. Queríamos joder nuestro mundo. Pero en este caso, creo que no estábamos logrando nuestro potencial.”
Compararon todo de nuevo, removiendo las florituras elocuentes que anteriormente había caracterizado su música para hacer un álbum ágil, esparcido y directo. Gerard habló del álbum como una carta de amor al Rock ‘n Roll. Sin embargo, lo que la música no tenía era corazón.
“Nos divertimos escribiendo las canciones,” dijo Ray. “Muchas de ellas fueron muy crudas, muy torrenciales y llenas de energía. Pero el alma no estaba allí.”
“Nos despojamos de de una capa, de otra capa, de otra capa.” Dijo Gerard. “Y tomó la grabación de un álbum completo para darme cuenta, ‘Oh wow, no hay nada’. Yo estaba realmente aterrorizado. Pensé ¿es esto? Este es el álbum que sacamos y la gente dice ‘¿Lo han perdido, han perdido su ambición?
“Cuando comenzamos a mezclar” dijo Ray.”Gerard era muy abierto sobre el hecho de que no le parecía bien. Continuó llamándome y diciéndome: 'Algo está mal aquí. "
De hecho, la cantante estaba trabajando a través de las canciones que tenía y tratando de compilar el tracklist del álbum. Él sabía que había un problema cuando pudo conseguir solo dos canciones que le gustaban. Durante el proceso de mezcla comenzaron a lanzar más y más sonidos a su música en un vano esfuerzo por conseguir más de él.
“Nos acumulábamos en más voz y comenzamos a jugar con el teclado” dijo Gerard. “Esa fue la primera experimentación que ocurrió durante todo el proceso y ya habíamos grabado todo el álbum! La única experimentación durante la mezcla. Eso es bastante aterrador.”
“No eran malas canciones, solo no tenían esa grandeza” dijo Frank. “A todos a los que se las mostramos les encantó. Pero a nosotros no y ese era el problema”
“Fue muy extraño, nos estábamos preguntando si estábamos locos,” agregó Mikey. “Es como casarse con alguien que todo el mundo piensa que es genial y tú piensas, ‘Si, pero no la conoces…’.”
En algún lado entre las reglas, restricciones y regulaciones, ellos se perdieron, ya no eran My Chemical Romance. Gerard decidió que necesitaba espacio para respirar, así que desapareció en el desierto con su esposa y su hija, rentando un solitario Bungalow en el desierto. Lo que pasó después cambiaría todo.
“Tuve una epifanía. Tuve una visión.” Dijo. “Siempre había imaginado que este álbum se llevaba a cabo en el desierto, pero no sonaba así por alguna razón. Mientras estaba allí escribí una canción llamada Na Na Na y me di cuenta de que eso era lo que quería. Escribí estas locas letras y fueron audaces y temerarias. Tenía esta visión en mi cabeza y todo lo que había estado trabajando en el cómic – las máscaras, las armas de laser, los carros, todo – comenzaron a dar vuelta alrededor de mi cabeza.
Cuando regresó con la banda, les mostró lo que había hecho. Una carga fue a través de todos ellos.
“Fue un momento ‘Santo Cielos’!” dijo Mikey. “Se sentía como el comienzo otra vez.”
“Dimos un paso dentro de lo nuevo, dimos un paso dentro de ese nuevo sonido que estábamos esperando” dijo Gerard. “Literalmente caminamos dentro de él. Y era muy fuerte, ruidoso y sabíamos que debíamos aferrarnos a él. Sabíamos que ya no habían reglas – solo teníamos que ir a hacerlo.”
El viejo álbum, con el que intentaron e intentaron e intentaron hacer funcionar fue hecho a un lado.
“Na Na Na cambió el juego,” dijo Ray. “Teníamos que revalorar todo al punto de comenzar de nuevo. No podíamos ignorar la nueva energía. La música es como un río que fluye - no puedes nadar en contra de él. Si lo haces, estás jodido.”
Así que pararon todo lo que estaban haciendo y comenzaron de nuevo. Donde una vez, estaban reprimidos, ahora se sentían libres. Las ideas venían y ellos sabían que era el momento de comenzar de nuevo.
“Este álbum comenzó como una carta de amor para el Rock ‘n Roll, y se convirtió en una garra bomba.” dijo Gerard. “Cuando nos dimos cuenta que íbamos a regrabar el álbum, me volví a Mikey y dije solo una cosa: ‘Días Peligrosos, aquí vamos de nuevo’.”
Lo que hicieron después fue hacer el mejor álbum de su carrera…
lunes, 10 de octubre de 2011
A veces, para crecer, hace falta romper todo lo que hubo antes. Y, si se trata de My Chemical Romance, a veces hay que hacerlo dos veces.
El grupo de Jersey conquistó el mundo entero con su tercer álbum, que fue disco de platino, un disco sombrío y magnífico, The Black Parade, pero los dos años de gira se cobraron su precio. Cada noche el grupo se enfundaba en sus uniformes monocromáticos, y concierto tras concierto su líder,Gerard Way, se metía en la piel del protagonista del álbum, el enfermizo y rencoroso “Patient”. En todos los países que visitaban, miles de fans colapsaban los estadios, pero con ellos llegaban también inquietantes historias de violentas peleas en las calles de las ciudades, o de persecuciones provocadas solamente por las ropas que vestían o por su pasión confesada por My Chemical Romance. En el momento en que el grupo alcanzó su mejor momento profesional (con un concierto en el Madison Square Garden en la primavera de 2008) estaban agotados personalmente. “Habíamos visto el mundo y el mundo entero nos había visto a nosotros,” explica el guitarristaFrank Iero. “Era divertido, pero también era agotador. Cada noche volvíamos a poner en escena un disco fúnebre” Finalmente “todo era amargo, todo estaba vacío,” afirma Gerard. “El álbum se había malinterpretado tanto que sentía que estaba defendiéndome o pidiendo perdón por cosas. Defendiendo a unos chicos que eran víctimas del odio. Pero nada de todo eso tenía que ver con la música.”
Y fuera de los estadios, el grupo también estaba cambiando. Los cuatro integrantes principales, –Gerard, su hermano el bajista Mikey Way, y los guitarristas Iero y Ray Toro – estaban llegando a los 30 y todos se habían casado o estaban a punto. The Black Parade – su negrura, su pompa y circunstancia– era un esfuerzo triunfal, pero internamente el grupo se preparaba para una batalla distinta. “Yo no me parecía ya al que era antes,” explica Gerard. “No creo que ninguno de nosotros fuera ya el que era antes. Éramos un grupo de tipos vestidos de negro. Un grupo de tipos de negro realmente cansados.”
Así que mandaron The Black Parade a dormir un rato. Pero no con un funeral al estilo de Busby Berkeley, como el que aparece en el impresionante video de MCR para el tema “Helena”, hace algunos años. No, murió de pronto y sin ceremonias. Gerard se trasladó a Los Ángeles con su mujer, Lindsey, y su hija Bandit. Allí se sumergió en el mundo de Hollywood, trabajando para convertir su exitoso comic The Umbrella Academy en un guión para la pantalla. “Todos necesitábamos normalizarnos y volver a ser seres humanos”, dice Mikey, que pasó mucho tiempo hablando de los problemas de ansiedad que había sufrido durante la gira de Black Parade, una ansiedad que había sido muy aireada durante el tour. “Aprendimos que está bien disfrutar de las cosas. Que se puede sonreír. Uno puede disfrutar y no ser tan agorero.”
Pero en 2009, cuando se hizo evidente que era el momento de volver a hacer música, las antiguas preocupaciones volvieron. Gerard estableció un mandato en contra: eliminar todos los conceptos, eliminar todos los disfraces. “Teníamos que hacer algo rápido, desnudo, crudo”, explica Mikey. “Un puñetazo en la cara sin alegorías ni historias. Como un cometa, un golpe rápido.” Gerard y Rayintercambiaron cintas para inspirarse, cintas en las que se escuchaba la fuerza pura del rock de Iggy y los Stooges, y escribieron letras sobre coches o sobre kung-fu. “El sonido era opuesto a lo que habíamos hecho en Black Parade,” afirma Ray. “Pero habíamos levantado las paredes: ahora había que ver qué podíamos hacer, cómo debía sonar aquello. Empezábamos a movernos.” Y poco a poco grabaron un disco y lo mezclaron, con el productor Brendan O’Brien a la cabeza del proyecto. Fue entonces cuando, en el último momento, cuando todas las frustraciones y las dudas que habían estado latiendo durante el proceso de grabación como un invitado incómodo, empezaron a brotar. “No dejábamos de decir que nos lo íbamos a pasar bien,’” cuenta Mikey. “Pero no nos dábamos cuenta de que no nos lo habíamos pasado nada bien.”
Gerard es más directo: “Si te proteges mientras estás haciendo música, tu música nunca será muy buena. El primer acercamiento al álbum representaba el sonido de alguien que no quería abrir la boca.” Desilusionado y deprimido, él y su mujer se fueron de vacaciones por primera vez en años, marchándose al desierto que rodeaba su nueva ciudad. Y fue allí, entre las rocas y los cactus, en esa naturaleza extraña y primitiva que acecha junto a la ciudad de Los Ángeles, creada por el hombre, cuando Lindsey le explicó a su marido: ‘Mira, tú eres un artista, y estás intentando no ser un artista’” Gerard lo recuerda. “Yo creé el grupo después del 11 de Septiembre, en un momento en que yo odiaba el arte. Black Parade hablaba de esconderse, hablaba de castigo. No podía decir la verdad, así que, en vez de hablar de eso, hablaba del cáncer. Tenía que ponerme una mascara para mostrar a la gente quién era yo realmente. Pero ahora llegaba el momento de admitirlo. Ser quien yo había sido antes de que el grupo existiera. Pero tenía algo guardado en el cajón, que era esta canción: ‘Na Na Na.’”
De vuelta en Los Ángeles en enero de este año, el grupo se reunió de nuevo en el estudio de la casa del productor de Black Parade, Rob Cavallo. “’Na Na Na’ sirvió realmente para abrirnos los ojos,” recuerda Ray. “Todos nosotros somos tipos creativos, pero Gerard es como diez veces más creativo que cualquiera de nosotros. Su cerebro siempre está hirviendo. Poner límites a eso fue lo peor que podíamos hacer. Como cortarle las alas a un pájaro”. La canción es, en palabras deGerard, una “bomba perfecta”: una explosión verdaderamente salvaje de todos las excentricidades, la energía y la rabia que el grupo ha venido guardándose durante años. Quedó atrás la poesía oscura, las tinieblas y las profecías. En su lugar apareció una exuberancia sin adulterar: citan a Batman e incluso hay toques de jazz que son bienvenidos. Los que han pasado algún tiempo con Gerard saben que tiene un sentido del humor muy retorcido y un amor innato por la pose y el exhibicionismo. “Na Na Na” reventó la frustración de todo el año anterior igual que un especialista en un circo sale disparado de un cañón.
De aquí en adelante, la cosa empezó a correr. “Trabajamos durante dos o tres semanas”, cuentaGerard. “No sabíamos si estábamos haciendo un disco nuevo o no. Rob trabajaba gratis. Solo sabía que había magia y trataba de captarla.” Entre todas las reglas que la banda lanzó por la borda fue esa norma autoimpuesta de trabajar con un productor nuevo cada vez. Aunque habían disfrutado con O’Brien, volver a trabajar con Cavallo fue, en palabras de Mikey, “como esa imagen tan tópica en la que aparece un rayo de luz entre unas nubes que se abren. Era como ir a la guerra y después volver a casa. Se convirtió en un gran proyecto artístico en el que todos estábamos implicados.”
“Lo que repetíamos una y otra vez era: tenemos que recuperar nuestro color,” afirma Frank. “Es muy duro ir de negro todo el puto día. Quieres tener momentos en tu disco en los que todo el brillo pueda salir hacia fuera.” Y si “Na Na Na” abrió una nueva puerta, la creación de “Planetary (GO!)” (“you keep eternity / give us the radio”/ quédate tú con la eternidad/ déjanos a nosotros la radio) echó abajo los muros completamente, dejando que toda la locura del Technicolor se quedase con ellos para siempre. Un tema ruidoso, glam-disco, una canción que suponía el triunfo de recuperar el lado más pop de Mikey. “Escribir una canción como esta para MCR fue liberador”, explica. “Nos dimos cuenta de que podíamos hacer realmente cualquier cosa. Habían desaparecido las reglas y en el álbum podía aparecer cualquier cosa.” Cuando se les ocurrió ese inspirado tema de combustión lenta titulado “Sing,” –otra loca improvisación cultivada en la huerta de Chez Cavallo– el grupo supo que estaban empezando de nuevo. Gerard se volvió hacia Mikey sonriendo y, casi por casualidad, dio nombre al nuevo disco: “Danger Days, aquí estamos de nuevo!”
“Lo que pasó con el primer intento de hacer un disco es que aquel era un disco de rock completamente normal, perfecto”, explica Gerard. “Nuestro aspecto era perfecto, con trajes impecables y chaquetas de cuero, todo perfecto incluso para los más conservadores. Pero entonces lo destruimos. La cuestión a la que nos enfrentábamos era: ¿debemos destruir algo perfecto para hacer algo bello? Y eso es exactamente lo que hicimos.” Una canción muy directa de las primeras sesiones de grabación titulada “Trans Am” acabó siendo despedazada, unida a la cola de un cohete, para reaparecer más tarde saliendo del universo de la ciencia ficción convertida en “Bulletproof Heart.” Dentro de esta nueva dirección, el grupo volvió a grabar temas rave de Motor City, como “Party Poison”, que se cargó de nuevas energías, mientras experimentos que parecían locuras nocturnas conseguían tener vida propia. El épico tema “S/C/A/R/E/C/R/O/W” (Frank: “Ese sí que es raro, tío”) nacía como un simple estribillo y daba origen a toda una canción entera construida con loops originales, todo un castillo encantado construido ladrillo a ladrillo con materiales sonoros de desecho. “Un amigo mío me dijo que cuando Scorsese termina una película, lo primero que hace es buscar la mejor escena de todo el metraje y cortarla,” dice Gerard. “No podíamos andar dándole vueltas al pasado. Teníamos que seguir adelante.”
A partir de la caótica creación de este álbum, surgió un concepto común, libremente inspirado en el proyecto de un comic que databa de los primeros tiempos del grupo, cuando la banda recorría el país en una furgoneta abollada. “Musicalmente estábamos tratando de hacer la música del futuro,” cuenta Mikey. “Imaginábamos California en un post-apocalíptico año 2019. Todas estas canciones cuadraban con ese mundo.” Poco a poco se fueron añadiendo piezas al puzzle: las nuevas canciones las pinchaba un DJ de una radio pirata, Dr. Death Defying, cuyas emisiones eran la referencia vital para the Fabulous Killjoys, una panda de chicos rebeldes e inadaptados que tratan de sobrevivir, en un futuro vacío donde el arte y el color eran ilegales. Pero todo esto puede ser todo lo preciso que uno quiera. “Cualquiera puede ser un Killjoy,” explica Gerard. “La banda, los chicos, lo artistas. Lo que hicimos mal en Black Parade fue tratar de dictar los resultados. Y eso yo no puedo hacerlo. El mundo es grande, duro, caótico, y nosotros no somos más que pequeños insectos frágiles, un movimiento en falso y nos aplastan. Esto es solo un gran proyecto de arte pop.” “Si quieres saber cómo es un Killjoy, vete a una tienda de disfraces y créalo tú mismo,” dice Ray. “Con The Black Parade todo se entendió mal. Esta vez no tenemos ningún enemigo. Tienes que ser creativo. Utiliza tu voz, la voz de tu comunidad. El arte es la única arma.” Con un aire arrogante en su voz que nos resulta familiar, Gerard añade: “El rock and roll es más viejo que la vida misma y yo no estoy diciendo que vayamos a salvarlo. No es eso lo que estamos intentando. Solo queremos hacerlo bonito.”
Ninguna canción resume la radiante explosión creativa de Danger Days como “The Kids From Yesterday.” Grabada en mayo muy al final del proceso, cuando Frank se había marchado ya a New Jersey para acompañar a su mujer, que estaba embarazada (tuvieron dos gemelas en julio), la canción abre un nuevo camino, pero que inmediatamente nos es familiar, una vigorosa explosión de nostalgia inventada y de recuerdos equivocados. Ahora ya es la canción preferida del grupo en todo el álbum y, quizá de todo el repertorio de My Chemical Romance. “Sentía que tenía que escribir la letra de esta canción para completar el disco,” dice Gerard. “Lo que significa para mí es lo siguiente: soy un adulto ahora– todos nosotros lo somos – y eso es genial. Somos una generación de artistas salvajes, pensadores libres, gente loca. No vamos a dejarlo todo y a llevar una vida aburrida solo porque eso es lo que se espera de nosotros. ‘The Kids From Yesterday’ son esos adultos que nunca han olvidado la sensación de agarrarse a una valla metálica y ponerse a gritar hasta desgañitarse.” Este tema completa el circuito del último álbum hasta llegar a la terrorífica y extraña “Teenagers.” Ha quedado atrás la paranoia de aquella canción, llena de miedo por el futuro. Y en su lugar está la esperanza. “Algo importante de aceptar que somos gente adulta es confiar en los chicos, en nuestros fans,” dice Gerard. “Mi grupo no pretende ser vuestro guía. Cualquier cosa puede ser arte. Cualquier cosa puede ser expresión personal. Coge tu pistola y corre. No seas presa fácil. No tienes por qué ir siempre de negro. Creo que al llenarnos de color estamos pasando el testigo para que otro conduzca el maldito cohete!”
Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys es el álbum que My Chemical Romance ha estado levantando durante su casi una década de existencia. Desde el sentimiento más doloroso (“The Only Hope for Me is You”) hasta la pelea a puñetazos en la calle (“DESTROYA”) el disco desafía cualquier etiqueta y rompe todas las expectativas. Sin atarse a ningún estilo, ningún credo y ningún código, es un disco de rock’n’roll del futuro destinado directamente al centro del presente. “El año que viene cumpliremos diez años juntos,” explica Frank, “y es mucho tiempo para estar haciendo siempre lo mismo. Y creo que si alguien nos ha venido siguiendo mucho tiempo también necesita sentimientos diferentes en su vida, que aparezcan diferentes emociones. Y lo sé porque eso es lo que nosotros también necesitamos.”
“Black Parade hablaba de una gran tristeza y un gran sufrimiento. Danger Days habla de una gran aventura en el hiperespacio”. Gerard lo explica, finalmente, con un guiño. “No es que pensemos que lo merecemos. Sencillamente lo pedimos.”
El grupo de Jersey conquistó el mundo entero con su tercer álbum, que fue disco de platino, un disco sombrío y magnífico, The Black Parade, pero los dos años de gira se cobraron su precio. Cada noche el grupo se enfundaba en sus uniformes monocromáticos, y concierto tras concierto su líder,Gerard Way, se metía en la piel del protagonista del álbum, el enfermizo y rencoroso “Patient”. En todos los países que visitaban, miles de fans colapsaban los estadios, pero con ellos llegaban también inquietantes historias de violentas peleas en las calles de las ciudades, o de persecuciones provocadas solamente por las ropas que vestían o por su pasión confesada por My Chemical Romance. En el momento en que el grupo alcanzó su mejor momento profesional (con un concierto en el Madison Square Garden en la primavera de 2008) estaban agotados personalmente. “Habíamos visto el mundo y el mundo entero nos había visto a nosotros,” explica el guitarristaFrank Iero. “Era divertido, pero también era agotador. Cada noche volvíamos a poner en escena un disco fúnebre” Finalmente “todo era amargo, todo estaba vacío,” afirma Gerard. “El álbum se había malinterpretado tanto que sentía que estaba defendiéndome o pidiendo perdón por cosas. Defendiendo a unos chicos que eran víctimas del odio. Pero nada de todo eso tenía que ver con la música.”
Y fuera de los estadios, el grupo también estaba cambiando. Los cuatro integrantes principales, –Gerard, su hermano el bajista Mikey Way, y los guitarristas Iero y Ray Toro – estaban llegando a los 30 y todos se habían casado o estaban a punto. The Black Parade – su negrura, su pompa y circunstancia– era un esfuerzo triunfal, pero internamente el grupo se preparaba para una batalla distinta. “Yo no me parecía ya al que era antes,” explica Gerard. “No creo que ninguno de nosotros fuera ya el que era antes. Éramos un grupo de tipos vestidos de negro. Un grupo de tipos de negro realmente cansados.”
Así que mandaron The Black Parade a dormir un rato. Pero no con un funeral al estilo de Busby Berkeley, como el que aparece en el impresionante video de MCR para el tema “Helena”, hace algunos años. No, murió de pronto y sin ceremonias. Gerard se trasladó a Los Ángeles con su mujer, Lindsey, y su hija Bandit. Allí se sumergió en el mundo de Hollywood, trabajando para convertir su exitoso comic The Umbrella Academy en un guión para la pantalla. “Todos necesitábamos normalizarnos y volver a ser seres humanos”, dice Mikey, que pasó mucho tiempo hablando de los problemas de ansiedad que había sufrido durante la gira de Black Parade, una ansiedad que había sido muy aireada durante el tour. “Aprendimos que está bien disfrutar de las cosas. Que se puede sonreír. Uno puede disfrutar y no ser tan agorero.”
Pero en 2009, cuando se hizo evidente que era el momento de volver a hacer música, las antiguas preocupaciones volvieron. Gerard estableció un mandato en contra: eliminar todos los conceptos, eliminar todos los disfraces. “Teníamos que hacer algo rápido, desnudo, crudo”, explica Mikey. “Un puñetazo en la cara sin alegorías ni historias. Como un cometa, un golpe rápido.” Gerard y Rayintercambiaron cintas para inspirarse, cintas en las que se escuchaba la fuerza pura del rock de Iggy y los Stooges, y escribieron letras sobre coches o sobre kung-fu. “El sonido era opuesto a lo que habíamos hecho en Black Parade,” afirma Ray. “Pero habíamos levantado las paredes: ahora había que ver qué podíamos hacer, cómo debía sonar aquello. Empezábamos a movernos.” Y poco a poco grabaron un disco y lo mezclaron, con el productor Brendan O’Brien a la cabeza del proyecto. Fue entonces cuando, en el último momento, cuando todas las frustraciones y las dudas que habían estado latiendo durante el proceso de grabación como un invitado incómodo, empezaron a brotar. “No dejábamos de decir que nos lo íbamos a pasar bien,’” cuenta Mikey. “Pero no nos dábamos cuenta de que no nos lo habíamos pasado nada bien.”
Gerard es más directo: “Si te proteges mientras estás haciendo música, tu música nunca será muy buena. El primer acercamiento al álbum representaba el sonido de alguien que no quería abrir la boca.” Desilusionado y deprimido, él y su mujer se fueron de vacaciones por primera vez en años, marchándose al desierto que rodeaba su nueva ciudad. Y fue allí, entre las rocas y los cactus, en esa naturaleza extraña y primitiva que acecha junto a la ciudad de Los Ángeles, creada por el hombre, cuando Lindsey le explicó a su marido: ‘Mira, tú eres un artista, y estás intentando no ser un artista’” Gerard lo recuerda. “Yo creé el grupo después del 11 de Septiembre, en un momento en que yo odiaba el arte. Black Parade hablaba de esconderse, hablaba de castigo. No podía decir la verdad, así que, en vez de hablar de eso, hablaba del cáncer. Tenía que ponerme una mascara para mostrar a la gente quién era yo realmente. Pero ahora llegaba el momento de admitirlo. Ser quien yo había sido antes de que el grupo existiera. Pero tenía algo guardado en el cajón, que era esta canción: ‘Na Na Na.’”
De vuelta en Los Ángeles en enero de este año, el grupo se reunió de nuevo en el estudio de la casa del productor de Black Parade, Rob Cavallo. “’Na Na Na’ sirvió realmente para abrirnos los ojos,” recuerda Ray. “Todos nosotros somos tipos creativos, pero Gerard es como diez veces más creativo que cualquiera de nosotros. Su cerebro siempre está hirviendo. Poner límites a eso fue lo peor que podíamos hacer. Como cortarle las alas a un pájaro”. La canción es, en palabras deGerard, una “bomba perfecta”: una explosión verdaderamente salvaje de todos las excentricidades, la energía y la rabia que el grupo ha venido guardándose durante años. Quedó atrás la poesía oscura, las tinieblas y las profecías. En su lugar apareció una exuberancia sin adulterar: citan a Batman e incluso hay toques de jazz que son bienvenidos. Los que han pasado algún tiempo con Gerard saben que tiene un sentido del humor muy retorcido y un amor innato por la pose y el exhibicionismo. “Na Na Na” reventó la frustración de todo el año anterior igual que un especialista en un circo sale disparado de un cañón.
De aquí en adelante, la cosa empezó a correr. “Trabajamos durante dos o tres semanas”, cuentaGerard. “No sabíamos si estábamos haciendo un disco nuevo o no. Rob trabajaba gratis. Solo sabía que había magia y trataba de captarla.” Entre todas las reglas que la banda lanzó por la borda fue esa norma autoimpuesta de trabajar con un productor nuevo cada vez. Aunque habían disfrutado con O’Brien, volver a trabajar con Cavallo fue, en palabras de Mikey, “como esa imagen tan tópica en la que aparece un rayo de luz entre unas nubes que se abren. Era como ir a la guerra y después volver a casa. Se convirtió en un gran proyecto artístico en el que todos estábamos implicados.”
“Lo que repetíamos una y otra vez era: tenemos que recuperar nuestro color,” afirma Frank. “Es muy duro ir de negro todo el puto día. Quieres tener momentos en tu disco en los que todo el brillo pueda salir hacia fuera.” Y si “Na Na Na” abrió una nueva puerta, la creación de “Planetary (GO!)” (“you keep eternity / give us the radio”/ quédate tú con la eternidad/ déjanos a nosotros la radio) echó abajo los muros completamente, dejando que toda la locura del Technicolor se quedase con ellos para siempre. Un tema ruidoso, glam-disco, una canción que suponía el triunfo de recuperar el lado más pop de Mikey. “Escribir una canción como esta para MCR fue liberador”, explica. “Nos dimos cuenta de que podíamos hacer realmente cualquier cosa. Habían desaparecido las reglas y en el álbum podía aparecer cualquier cosa.” Cuando se les ocurrió ese inspirado tema de combustión lenta titulado “Sing,” –otra loca improvisación cultivada en la huerta de Chez Cavallo– el grupo supo que estaban empezando de nuevo. Gerard se volvió hacia Mikey sonriendo y, casi por casualidad, dio nombre al nuevo disco: “Danger Days, aquí estamos de nuevo!”
“Lo que pasó con el primer intento de hacer un disco es que aquel era un disco de rock completamente normal, perfecto”, explica Gerard. “Nuestro aspecto era perfecto, con trajes impecables y chaquetas de cuero, todo perfecto incluso para los más conservadores. Pero entonces lo destruimos. La cuestión a la que nos enfrentábamos era: ¿debemos destruir algo perfecto para hacer algo bello? Y eso es exactamente lo que hicimos.” Una canción muy directa de las primeras sesiones de grabación titulada “Trans Am” acabó siendo despedazada, unida a la cola de un cohete, para reaparecer más tarde saliendo del universo de la ciencia ficción convertida en “Bulletproof Heart.” Dentro de esta nueva dirección, el grupo volvió a grabar temas rave de Motor City, como “Party Poison”, que se cargó de nuevas energías, mientras experimentos que parecían locuras nocturnas conseguían tener vida propia. El épico tema “S/C/A/R/E/C/R/O/W” (Frank: “Ese sí que es raro, tío”) nacía como un simple estribillo y daba origen a toda una canción entera construida con loops originales, todo un castillo encantado construido ladrillo a ladrillo con materiales sonoros de desecho. “Un amigo mío me dijo que cuando Scorsese termina una película, lo primero que hace es buscar la mejor escena de todo el metraje y cortarla,” dice Gerard. “No podíamos andar dándole vueltas al pasado. Teníamos que seguir adelante.”
A partir de la caótica creación de este álbum, surgió un concepto común, libremente inspirado en el proyecto de un comic que databa de los primeros tiempos del grupo, cuando la banda recorría el país en una furgoneta abollada. “Musicalmente estábamos tratando de hacer la música del futuro,” cuenta Mikey. “Imaginábamos California en un post-apocalíptico año 2019. Todas estas canciones cuadraban con ese mundo.” Poco a poco se fueron añadiendo piezas al puzzle: las nuevas canciones las pinchaba un DJ de una radio pirata, Dr. Death Defying, cuyas emisiones eran la referencia vital para the Fabulous Killjoys, una panda de chicos rebeldes e inadaptados que tratan de sobrevivir, en un futuro vacío donde el arte y el color eran ilegales. Pero todo esto puede ser todo lo preciso que uno quiera. “Cualquiera puede ser un Killjoy,” explica Gerard. “La banda, los chicos, lo artistas. Lo que hicimos mal en Black Parade fue tratar de dictar los resultados. Y eso yo no puedo hacerlo. El mundo es grande, duro, caótico, y nosotros no somos más que pequeños insectos frágiles, un movimiento en falso y nos aplastan. Esto es solo un gran proyecto de arte pop.” “Si quieres saber cómo es un Killjoy, vete a una tienda de disfraces y créalo tú mismo,” dice Ray. “Con The Black Parade todo se entendió mal. Esta vez no tenemos ningún enemigo. Tienes que ser creativo. Utiliza tu voz, la voz de tu comunidad. El arte es la única arma.” Con un aire arrogante en su voz que nos resulta familiar, Gerard añade: “El rock and roll es más viejo que la vida misma y yo no estoy diciendo que vayamos a salvarlo. No es eso lo que estamos intentando. Solo queremos hacerlo bonito.”
Ninguna canción resume la radiante explosión creativa de Danger Days como “The Kids From Yesterday.” Grabada en mayo muy al final del proceso, cuando Frank se había marchado ya a New Jersey para acompañar a su mujer, que estaba embarazada (tuvieron dos gemelas en julio), la canción abre un nuevo camino, pero que inmediatamente nos es familiar, una vigorosa explosión de nostalgia inventada y de recuerdos equivocados. Ahora ya es la canción preferida del grupo en todo el álbum y, quizá de todo el repertorio de My Chemical Romance. “Sentía que tenía que escribir la letra de esta canción para completar el disco,” dice Gerard. “Lo que significa para mí es lo siguiente: soy un adulto ahora– todos nosotros lo somos – y eso es genial. Somos una generación de artistas salvajes, pensadores libres, gente loca. No vamos a dejarlo todo y a llevar una vida aburrida solo porque eso es lo que se espera de nosotros. ‘The Kids From Yesterday’ son esos adultos que nunca han olvidado la sensación de agarrarse a una valla metálica y ponerse a gritar hasta desgañitarse.” Este tema completa el circuito del último álbum hasta llegar a la terrorífica y extraña “Teenagers.” Ha quedado atrás la paranoia de aquella canción, llena de miedo por el futuro. Y en su lugar está la esperanza. “Algo importante de aceptar que somos gente adulta es confiar en los chicos, en nuestros fans,” dice Gerard. “Mi grupo no pretende ser vuestro guía. Cualquier cosa puede ser arte. Cualquier cosa puede ser expresión personal. Coge tu pistola y corre. No seas presa fácil. No tienes por qué ir siempre de negro. Creo que al llenarnos de color estamos pasando el testigo para que otro conduzca el maldito cohete!”
Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys es el álbum que My Chemical Romance ha estado levantando durante su casi una década de existencia. Desde el sentimiento más doloroso (“The Only Hope for Me is You”) hasta la pelea a puñetazos en la calle (“DESTROYA”) el disco desafía cualquier etiqueta y rompe todas las expectativas. Sin atarse a ningún estilo, ningún credo y ningún código, es un disco de rock’n’roll del futuro destinado directamente al centro del presente. “El año que viene cumpliremos diez años juntos,” explica Frank, “y es mucho tiempo para estar haciendo siempre lo mismo. Y creo que si alguien nos ha venido siguiendo mucho tiempo también necesita sentimientos diferentes en su vida, que aparezcan diferentes emociones. Y lo sé porque eso es lo que nosotros también necesitamos.”
“Black Parade hablaba de una gran tristeza y un gran sufrimiento. Danger Days habla de una gran aventura en el hiperespacio”. Gerard lo explica, finalmente, con un guiño. “No es que pensemos que lo merecemos. Sencillamente lo pedimos.”
domingo, 9 de octubre de 2011
biografia de GERARD WAY
Nombre: Gerard Arthur Way Lee Nació: 9 de abril de 1977 en Newark, New Jersey.
Edad: 31 años Signo: Aries
Estado civil: Casado (Lindsay Ann Ballato, Bajista de SMI)
Mide: 1.75 Pesa: 80kg.
Música: Rock alternativo
Bandas favoritas: Misfits, the cure, Morrisey, the killers, queen, David Bowie, smashing pumpkins, distillers y dreadsin Dolls.
Instrumento: Micrófono cualquiera, solo se necesita su voz para que la magia comience.
Antes de mcr:Cuando era muchacho trabajo como Cerillito (empacador) en un walt mart, también trabajo como repartidor de volantes en un almacén de comida llamado “carro Bagger”. Obtuvo su licenciatura en artes en 1999 en la escuela de Artes visuales de la ciudad de Manhattan en New York. Hizo una caricatura llamada “The breakfast monkey” (el mono el desayuno) y casi la vende a Cartoon Networks, pero fue rechazada por que ya tenían una caricatura relacionada con comida llamada “The acua teen hunger force” que se transmitía en la televisora ya mencionada, en la sección “adult swim”.
Cuando ocurrieron los ataques del 11 de septiembre a las Torres Gemelas, Gerard trabajaba en una librería y desde allí pudo ver todo el horror. Desde ese momento sintió que estaba desperdiciando su vida y entonces decidió hacer algo importante con ella. Reunió a Ray Toro, Matt Pelissier (más tarde sustituido por Bob Bryar), Frank Iero y Mikey Way (su hermano), formando así a MCR, para tocar por la costa oeste de los Estados Unidos.
Enfermedades y Heridas:
Tiene su hígado dañado, no tiene reflejos en su rodilla derecha, lesiones en el disco, y la medula espinal.
Curiosidades:
· Libro favorito: “catcher in the rye”. "El guardián en el centeno"
· El que está leyendo en estos momentos es: “Heart-shaped box” “Corazón en forma de caja” de Joe Hill.
· Sus mejores amigos son: Jean Pools, Aster Mc shane.
· Producto de baño favorito: Usa una cosa llamada Dirt, de Jonathan (Lo que él dice: Me gusta porque no es realmente pesado. No es como el gel. Te lo pones en el cabello para agarrar una forma como si te hubieras dormido con eso puesto. Es súper liviano, no necesitas usar mucho. Simplemente te lo masajeas un poco. Eso es todo lo que uso).
· Placer culpable en DVD: "The Princess Bride". (Lo que él dice: De hecho es una película grandiosa).
· Revista favorita: Electronic Gaming Monthly (Lo que él dice: Sólo leo sobre video juegos. Estoy bien metido en esto de las revistas, me gustan un montón de revistas. Obviamente amo Punk Rock Confidential. Estoy obsesionado con Wired. Podría leer Wired por siempre. Recién descubrí "Esquire", así que ahora también leo esa).
· Musical favorito: Cabaret. Definitivamente. También "Annie" (Lo que él dice: Annie es bastante genial. Diría Annie y Cabaret).
· De pequeño se disfrazo de batman para Halloween (Lo que él dice: "My grandma made me a Batman costume when I was in kindergarten. It was dark blue and the bat was orange -- a total product of late '70s." )
· Dijo que la canción que jamás tocaría en un concierto es “cubicles”
· No se define como gótico pero dice que MCR está etiquetado góticamente debido la canción "Vampires will never hurt you"
· Donald Way, Su papa es vendedor de carros y Donna, su mama trabaja en un salón de belleza.
· Su actual dirección actual es 2800 E Observatory Rd Los Angeles, CA 90027
· Es el 1/2 escocés (por el padre) e italiano del 1/2 (por la madre).
· Su personaje favorito de los X-men es Wolverine
· Ama el teatro
· Ama David Bowie además saco un cover d la canción "Under Pressure"
junto con The Used
junto con The Used
· Imagina a MCR como una "Pandilla
· Actualmente canta durante la elaboración de sus videos, y pone el 110%
· Dice que es la razón de usar tanto negro y rojo es porque esos son los colores
que se usan en un Funeral o bien un entierro.
que se usan en un Funeral o bien un entierro.
· El rojo y el negro son también los colores que representan la Pandilla de
MCR.
MCR.
· Él diseñó una camisa para la banda Thursday.
· Esta altamente obsesionado con la muerte y lo ha estado desde que se dio
cuenta de que todo el mundo tiene que morir, a los 8 años de edad
Aún está en terapia pero ya es algo que le encanta!
cuenta de que todo el mundo tiene que morir, a los 8 años de edad
Aún está en terapia pero ya es algo que le encanta!
· Su abuelita Elena le enseño a dibujar, cantar y actuar.
· También Sabe tocar la guitarra, y aprendió por Billie Joe Armstrong de
Green day, cuando era joven.
Green day, cuando era joven.
· Puede hablar un poco de español
· El primer concierto al que asisto fue al de Bruce Springsteen con su mamá,
en Meadowlands.
en Meadowlands.
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